弗兰克·盖里



个人简介


弗兰克·欧恩·盖里(Frank Owen Gehry,1929年2月28日-),原名埃弗拉伊姆·欧恩·戈德堡,生于加拿大安大略多伦多的一个波兰犹太家庭。盖里从小便创意十足,常受祖母卡普兰的鼓励,他并与祖母一起以木片建造小城镇[3]。他后来对波状钢皮、金属丝网等媒材的使用,则有一定程度上受祖父五金店的灵感启发。盖里常在那里度过星期六的上午,有时画一些爸妈带他到艺术世界的图画。“那就是创造力的基因,”盖里说道。“但是我父亲认为我不切实际,我不会完成任何事。是我的母亲,她知道我只是压抑自己去做事情。她会逼使我去做。”


1947年,盖里迁居至加利福尼亚州,找了一个开货运的工作,并于洛杉矶城市学院就读,最终毕业于南加州大学的建筑学院。在1954年毕业于南加大后,他远离了建筑领域、从事了其他工作一阵子,包括在美国陆军单位服务。盖里到哈佛大学设计研究所修了一年的城市规划,便于课程结束前离校。1952年,盖里以旧名弗兰克·戈德堡,与阿妮塔·斯奈德结婚。据盖里宣称,阿妮塔劝他改名为弗兰克·盖里,而他照做了。两人于1966年离婚。1975年,盖里与波儿塔·伊莎贝拉·阿奎莱拉结婚,其亦是他现任妻子。他的第一段婚姻有两个女儿,第二段则有了两个儿子。


成长于加拿大,盖里是曲棍球的超级粉丝。他在他的FOG公司(采盖里名字的三个字首)创办了一个曲棍球联盟,但他现已不再与他们打球。2004年,他为世界杯曲棍球大赛设计了奖品。他会见了心理分析学家米尔顿·魏克斯勒,并同意魏克斯勒替他的压力问题给予意见。盖里拥有美国与加拿大的双重国籍。他住在加州圣莫尼卡,并逐渐脱离洛杉矶。


人物生平


1929年,弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多,后转入加利佛尼亚州,并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位,毕业后在哈佛大学从事城市规划。 于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前,他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学(1972-1973)与加州大学洛杉矶分校(1988-1989)担任助理教授及哈佛大学(1983)、莱斯大学(Rice,1976)及加州大学(1977-1979)客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年,他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。1984年,担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。 1986年10月,由沃克(Walker)艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展,此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶,闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼(Whitney)博物馆。1974年,他被遴选为美国建筑师协会(AIA)的学院会员。 他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员,1991年成为美国艺术与科学学会的一员。 1989年,他获得普利策(Pritzk-er)建筑奖,同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。 1992年,他获得Wolf建筑艺术奖,并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人,此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年,他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。 同年,他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。


设计风格


弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励,但缺乏理想化的形式,盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特,也很具个性,他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗,对他而言,断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
  在许多实例中,盖里将形式脱离于功能,所建立的不是一种整体的建筑结构,而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面,他把建筑工作当成雕刻一样对待,这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地,他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时,艺术使他初次使用开放的建筑结构,并让人觉得是一种无形的改变,而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的,偶尔还会使人深感迷惑,因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此,盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。
  盖里仿佛与美国都市格格不入,他采用多种物质材料、运用各种建筑形式,并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。他曾说:“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美,而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程,有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。
  盖里的设计范围相当广泛,包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等,而且胶合板的椅子在市场上相当火爆。因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事,但盖里并没因此而停止自己的创作,他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。


主要作品


沃特·迪斯尼音乐厅
  古根海姆艺术博物馆
  Chiat/Day/Mojo公司总部
  EMR通讯与技术中心
  维特拉公司总部
  诺顿住宅
  欧洲迪斯尼娱乐中心
  圣塔莫尼卡自宅
  维特拉家具博物馆
  辛辛那提大学分子研究中心
  新海关大楼
  印第安纳大街住宅
  魏斯曼博物馆
  依阿华大学实验室大楼
  荷兰国际办公大楼
  巴黎美国中心
  托雷多大学视觉艺术中心
  CONDE NAST咖啡厅
  柏林DG银行 
  Edgemar购物中
  Loyola法律学院
  安那汉社区溜冰中心
  波士顿儿童博物馆
  玛吉癌症中心



洛杉矶迪士尼音乐厅(Disney Concert Hall Los Angeles)



Corcoran艺术画廊(Corcoran Gallery of Art)



Vitra家具博物馆



耶路撒冷博物馆(Jerusalem Museum of Tolerance)



音乐体验工程(Experience Music Project)



德国杜塞尔多夫海关(Duesseldorf Customs Office)


 


外界评价


在某种程度上来说,盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同,但在某些类别上又有或多或少的联系。但是,在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上,盖里的作品又有相当的优越感。他创造了一种独特的风格,在建筑形式上也开启了一个新的篇章。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣,这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术,这两项同样是不可预知并且充满了惊奇感。这种合成主要体现在明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面,这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照,因此盖里被誉为“ 建筑界的毕加索 ”。

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