在行走中感知设计的张伏虎

  关于人与建筑,人与设计的关系,我们总是在一件作品完成之后才会细细品味其中的味道。殊不知,设计的作品中,融入了设计师多少的思考研究与推倒重来的反复。成就一件设计作品,就是一次艺术的诞生。有关设计师的事情我们总是知道的很少。如今有机会走进张伏虎老师设计的作品,走进张伏虎老师,让我们来听听张老师的设计故事,以及他从事设计以来的经历。

 


  张伏虎
  副教授、高级室内建筑师。
  1985年毕业于西安美术学院。
  现任西安交通大学人文学院艺术系副主任、硕士研究生导师。
  中国建筑学会室内设计分会理事、西安专业委员会副会长。
  陕西省美术家协会设计艺术专业委员会副主任
  陕西省室内装饰协会室内设计师分会会长。
  2004年荣获全国百名优秀室内建筑师的称号。
  2005年荣获陕西省十佳优秀室内建筑师的称号。
  2006年室内设计作品被《一代名家——室内设计分卷》收录。
  2007年荣获陕西省2007-2008最具影响力室内设计师的称号。
  2008年荣获中国室内设计精英奖。
  2009年荣获中国建筑学会室内设计分会优秀设计师。
  多年来主要从事室内外环境艺术设计、中国古镇专题研究、摄影等创作。主要室内设计作品有:西安交通大学北门大型浮雕作品《慧识界》、陕西凯旋宾馆室内设计、西安润土陶吧室内设计、西安纽华金商务会所室内设计、陕西电力银河集团公司办公楼室内设计、西安茶玛山珍餐厅室内设计等。并编著了《小空间创意与表现》、《中国传统建筑装饰艺术室内篇》《古镇西部行》、等书。








 

  记者(以下简称“记”):您是如何走上设计之路的?从选择专业,上学到毕业工作,一路走来的经历中最有趣的事情是什么?
  张伏虎(以下简称“张”):实际上,我大学在本科阶段学的并不是设计这个专业,是学习绘画油画专业。因为那时在美院学习的时候,还没有环艺这个专业。像中央美院等也才是从1988年才开始设置室内设计这个专业的。而我在1985年毕业之时分配到了交大建筑系。这个时候正好是中国室内设计这个专业的起步阶段。在此之前,也就是八十年代之前,国内的室内设计专业主要就是两类人在做。一类就是学习建筑的,一类就是学美术的。正好自己那会儿是学习美术的,纯艺术的,有幸又被分配到了建筑系,并且由于自己对空间也比较感兴趣,所以就开始从最基础的课程来学习建筑学习设计。没有现成的教材、没有专业的教程,所有现场的施工工艺、构造等都是要靠自己摸索,于是一边跟建筑系的老师交流学习,一边跟施工的木工师傅学习实际经验。
  最有意思的事情,就是自己在接触设计的过程中,发现了中国的许多美丽漂亮的、特色鲜明的古村镇。每年的节假日,我都会去这些古镇走走转转。每次都会有新的感受。你会发现,这些古镇的原生态面貌会带给你舞步的心灵震撼。古镇的建筑与自然的和谐关系真的很值得我们现在来细细品位与研究。


  记:在设计中有没有遇到过什么难题,您是怎样坚持下来的?
  张:遇到的问题比较多,尤其是在早期做设计的时候。因为早期的业主不像现在这么开明,见识也不是很广。对设计接触的也不是很多。所以当你要在设计中表现独特的创意时,他会觉得没有他在某某地方看到的什么东西好。这个时候,需要做的就是跟业主解释,应该是什么样子的设计才是适合的。对于设计师来讲,都不希望自己重复别人的设计,都希望在做完一个工程的时候,可以好不谦虚地讲,这是我自己的设计作品。
  现在这个时代,就比较好一些。设计师的话语权也在增强。并且随着经济条件的改善,人们的眼光见识的提高,业主们对设计的理解也有了自己的新的看法。所以业主与设计师的信任默契,使得设计师可以自主来决定空间感觉。当然前提是你的风格定位要适合业主。


  记:一路走来,您收获最多的是什么?
  张:收获最大的是:丰富的人生。设计师这个行业是一个需要与人打交道沟通交流的行业。需要将自己的设计理念完全准确表达给自己的业主。这个过程是很有趣的也很锻炼人的。因为这是一个学习的过程。设计师要面对的业主,形形色色。与不同的人打交道,都是对自己设计理念的一次重新完全的思考与组建。而这个过程又会融入自己的设计作品中。这样最后设计的作品才会是业主和自己都满意的作品。


  记:作为一名设计师,同时也是一名教授,您是怎样看待设计教育的?
  张:作为一名设计专业的教育者,我想给学习设计专业的学生一些我自己的意见。首先,室内设计是一门十分综合的专业课程。它的要求不仅仅是专业性。并且强调功能性、艺术性。其次,要跟不同专业的人士交流沟通,相互学习。专业不分界限,任何学科都是彼此相关联的,只有在自己的专业学习精通的基础上,再融入其他学科的相关知识,这样设计出来的作品才不是硬生生的设计,而是一件艺术品。是一件值得欣赏的艺术品。这样的设计才会有价值。最后,基础课要学好,选修课也要精通。平面设计、篆刻、书法、绘画等,兴趣越广,可以融会贯通的就越多,设计的作品也就越有艺术气息。
  就目前的设计教育来说,有很大的矛盾存在。作为学校,要培养的是设计师,所以以此为目标来安排课程。但是,在社会中、公司里,需要的是有实战经验的可以立马出成绩见效果的设计师。不可能给你二次学习的机会,这就是现实,现实是残酷的。所以就必须要解决以下问题:一是课程设置要以培养适应社会发展的人才为前提。二是在探索中寻找最好的方法来培养人才,不是一成不变的。三是解决好综合人才与专业人才的培养。


  记:设计和城市的关系是怎样的?
  张:设计与城市、城市与设计,就像是我去过的这些古镇。古镇的建筑,与当地的民居、当地的气候、当地的环境、当地的民俗、当地的生活习惯等等,都是那么和谐。所以,我想好的设计应该就是像这些古镇的建筑一样,与城市环境相融合。不缺失自己的地域特征。不缺失自己的地域文化。可以鲜明得展现当地的风土人情。设计与城市、城市与设计的关系应该从中国的民居中去寻找答案。


后记:
  本来在采访中,我还准备了一个问题要向张老师提问,但是没有。
  “在作品中,您最想要表达的是什么?”我想,我已经知道了答案。
  做为一名教师,张伏虎有自己的职业操守。每两年一次的专业课程的调整,应该目前就全国来讲是最棒的专业课程。灵活多变,不是为了好玩。而是为了更好地适应社会发展的需要,更好地培养适应社会变化的专业硬综合强的人才。因为时时刻刻关注最一线的设计发展的方向,张老师知道社会这所大学需要的是怎样的设计人才。所以宁愿自己辛苦,来调整这个院系专业的课程来应对世事的变化。
  作为一名设计师,张伏虎在设计中依然有自己的特色。设计不是天马行空,设计也不是依葫芦画瓢。设计需要的是超越。设计从来不是一蹴而成。当今这个时代是复杂的,生活在社会中的人们,需求也是复杂的。但是当设计作品展现在世人面前时,世界就变得简单了。在张老师的办公室内的墙壁上,挂满了他去参观古镇时拍摄的照片。一张一张的照片,被这位艺术家井然有序地排列着。放眼望去,也是一件艺术设计作品。采访中,张老师说的最多的也是这些古镇。古镇是中国的文化积淀,古镇是中国的智慧结晶。所以,张老师一有时间就会去寻找中国的古镇。他知道,这里的建筑,是最美的设计。
  没有夸张的表现手法,没有抽象的表现手段,没有高端的科技材料,一切都是就地取材一切都是浑然天成。中国的古镇就是最丰富的设计宝藏。
  张伏虎的作品中,既有对时代的拥抱,更有对传统文化的敬畏。这样的设计,不会缺失文化内涵;这样的设计,不会迷失灵魂方向;这样的设计,不会只是机械表达。在张老师的设计作品中,有的只是饱满的热:对设计的痴迷、对学生的关爱、对古镇的喜爱、对文化的尊重、对未来的拥抱。(记者 刘光辉)

 

本文来自《中国城市设计周刊》

发表评论

您的电子邮箱地址不会被公开。