巨石默然造神秀 百笔煽动千鹤鸣

巨石,字大璞,号孤鹤,竹璞斋主。中国美术家协会会员、陕西国画院特聘画家、陕西花鸟画研究会副会长、《陕西美术》杂志执行主编、陕西省美术家协会副秘书长、理事、创作评论部主任。巨石多次在国内外举办展览,多幅作品被各机构及个人收藏。其中,作品《和谐曲》入选第十一届全国美展及上海世博会,并被上海世博会中国国家馆贵宾厅永久陈列收藏。

巨石非常重视生活与艺术创新的关系,强调深入生活,关爱自然。在艺术的追求上不只是画更好的画、提高技法,而是把创作技法和内心世界相融合。同时,更注重精神层面的修养,他将传统哲学老庄、禅、佛学思想的修习与艺术创作相融合。这次《巨石中国画作品集》首发式将是对巨石从艺的一次个人小结和诠释,同时也是对巨石国画作品的一次总结,更是对巨石艺术人生发展的一次导向。

 

 

杨庆琦

杨庆琦,生于1971年

教育背景:
    1999.8 – 2001.5   耶鲁大学建筑学硕士,纽黑文,康涅狄格州,美国
    1991.8 – 1996.7   淡江大学建筑学学士,台湾

实践经历:
    2005.10 –present 这方建筑师事务所,中国北京,合伙人
    2001.7 – 2005.9  罗伯特.斯特恩建筑师事务所,美国纽约,建筑师
    1998.8 –1999.6   黄声远建筑师事务所,台湾宜兰,建筑师

专业资格:
    美国建筑师协会会员,纽约州注册建筑师,美国NCARB认证建筑师

出版发表:
    1. 从现代艺术博物馆昆斯分馆看纽约的社会真实,世界建筑,2003年5月,北京
    2. 洛杉矶101高速公路博物馆,耶鲁大学,建筑学院,Retrospecta 2000

主持的主要作品:
   

光谷生物城展示中心

香山泳房

金沙湾乡村俱乐部会所

东湖国家自主创新区公共服务中心

婺源婺里度假酒店

光谷生物城办公研发

人福科技总部

国民院子

中科廊坊科技谷创业中心

新能源展示中心

煤化工技术研发大厦

Galapagos会

鄂尔多斯新城开发

大连万科魅力之城
 

谢智明

      中国建筑学会室内设计分会理事;中国建筑学会室内设计分会佛山专业委员会副秘书长;佛山大木建筑设计院有限公司总经理; ICIAD国际室内建筑师与设计师理事会专业会员;中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会专业会员;国际室内建筑师/设计师联盟(IFI)专业会员;高级室内建筑师。大木明威社(香港/广州/佛山)建筑设计有限公司设计总监。

JNJ mosaic广州马会专卖店

JNJ中国陶瓷城展厅

广东省助民担保有限公司

伊丽莎白美容美体连锁机构

兆阳御花园

中海李宅

曾获奖项:
      2001年中国室内设计大赛建筑工程类佳作奖
      2002年中国室内设计大赛建筑工程类二等奖﹑住宅方案类优秀奖
      2003年中国室内设计大赛住宅方案类优秀奖
      2005年中国室内设计大赛酒店类优秀奖
      2006年中国(上海)国际建筑及室内设计节设计师走廊“金外滩”奖中荣获《最佳材料运用奖》
      2006年中国室内设计大奖赛商业工程类佳作奖

所获荣誉:
  设计项目“喜居”售楼部刊登在《2011中国室内设计年鉴》。
  2007年,中国建筑学会室内设计分会授予“(2006~2008)全国百名优秀室内建筑师”称号
  2004年至2006年,中国建筑学会室内设计分会授予“百名优秀室内建筑师”称号
 

熊中元:绿色建筑作为可持续发展的一个依托

119绿色建筑与城市可持续发展高峰论坛上,中国建筑西北设计研究院熊中元院长说:绿色建筑作为可持续发展的一个依托,已经纳入了国家战略,那么城市的可持续发展,为什么落脚点要落到绿色建筑上呢?当前人类现在面临着地球资源的枯竭、自然承载力的不堪重负,而对绿色建筑总体而言,“绿色”二字中心意思就是低碳节能。

大家知道碳的消耗,首先碳本身就是一种资源,无论是石油、天然气、煤炭,这些资源都是不可再生,滥用资源的话,资源会枯竭。其次滥用这些化石资源、化石燃料不仅带来环境的严重污染,同时也是极大资源消耗。所以从这个角度来说,绿色建筑在城市可持续发展中,承担着极为重要的角色,可以说绿色建筑是城市可持续发展的重要载体,也是一项目重要内容,本次西北建筑设计院与陕西省房地产研究会、西安建工建构实业共同举办“绿色建筑与城市可持续发展高峰论坛”是在政府的推动下,无论是开发投资者,还是建筑设计者,施工单位,以及工业化材料、设备的生产者,都要形成合力,响应政府的推动,积极推动绿色建筑的发展,以此来实现国家的战略,实现城市的可持续发展。

那么如何做到建筑与城市的可持续发展呢?首先绿色建筑作为可持续发展的一个支撑,我们应该把绿色建筑的理念,融入到城市发展理念及战略理念中,我们就要将绿色、低碳、节能的环节纳入到城市发展理念中考虑,只有城市发展理念改革更新了,就可以引导支持绿色建筑的发展,加之的国家战略引领、政府的政策鼓动以及全行业各领域的推动践行,绿色建筑与城市可持续发展的落实才有希望与意义。

第二点,在城市建设过程中倡导绿色建筑理念。城市建设对能源浪费、资源浪费及环境污染非常严重,在建设过程的体制和机制中也是要用绿色理念、低碳的理念,去改善、去推动、去革新的,要用绿色建筑的理念去实现。

第三点,在拥有先进的理念及先进建设模式的前提下,应该还有城市运营的理念。我们在城市运营当中也要加入可持续发展的理念和绿色发展的理念,这三个层次是相辅相成的,理念、建设、运营三位一体,合力推动绿色建筑的发展,推动西安市、陕西省乃至西北地区在绿色建筑方面,走在全国的前列。

当前国家的建筑能耗占到总能耗的30%,而且还有继续提高的这种可能性,每年新建成的住宅、商业办公、酒店综合体等建筑项目的面积约在10亿平方米,当前建筑存量已经超过了200亿平方米,但是我们真正做到绿色节能理念的建筑只有1%,还有99%的即有建筑需要改造,所以对城市可持续发展及绿色建筑理念的推动工作任重道远。让新开工建设的建筑实施执行国家绿色建筑的产业政策,是本次“绿色建筑与城市可持续发展高峰论坛”的主要目的,也希望通过本次论坛的倡导促进以及政府的鼓励下,在全行业形成一个完整的产业链,共同推动绿色建筑的发展,从而实现我们城市的可持续发展。

无独有偶,1130,国家主席习近平在巴黎出席第21届联合国气候变化大会开幕式,并发表题为《携手构建合作共赢、公平合理的气候变化治理机制》的重要讲话,阐述中国对全球气候治理的看法和主张。习近平表示:中国将在2030年左右二氧化碳排放达到峰值,并争取尽早实现;届时森林蓄积量比2005年增加45亿立方米。并着重谈到发展绿色建筑和低碳交通,构建低碳能源体系对于全球气候改善的积极意义。

卢济威谈城市设计


    一、发展现状
    虽然我国2007年颁布的《城乡规划法》没有提到城市设计,但近年来城市建设实践广泛地运用城市设计,突显出它的生命力,而且都认识到它是控制性洋细规划科学性的重要依据,并以各种方式与法定规划——控制性详细规划结合。
    然而当前城市设计还存在一些误区,从技术层面来看主要存在两大问题。其一是片面追求城市美而忽略城市活力的提升。这是“ 城市美化”思潮的延续,也是当前城市建设关注“高、大、上”、追求“大轴线、宽马路、大广场、超高层” 的思想基础,所谓“中看不中用”。上海陆家嘴金融中心区城市设计在使用方面就是个典型,陆家嘴中心在政治、经济上取得辉煌成就,城市形象方面也已成为上海的中心地标,但在区域的活力方面显然十分不足,无法满足商务办公人员生活、活动的需要。近10年来虽做了很大弥补,但还是事倍功半。其实1992年国际咨询罗杰斯方案的核心是通过“TOD”理念的组织和功能交混的布局,构建活力城市,但当时我们仅采用方案的形态特征——中央绿地周边以高层建筑围合。形成这一误区的根源既有认识问题,也有理论问题。理论根源是城市科学缺乏对城市行为学的研究,建筑行为学、环境行为学属微观的,而城市行为学属宏观环境行为研究,它是城市空间建构的功能基础,也是城市设计的基础理论。
    其二是千城一面。主要是设计模式化和城市全球化的影响。首先表现在设计模式化,往往是由于设计者思维的简单化造成的,例如高铁站区是站前广场加中心轴线的平面布局,滨水区建筑是由低到高的高度布局,CBD区是高层塔楼群穿插连廊的布局等等;另一个表现是追求全球化,忽视地方特色,更不重视“此地”的城市特点。在方法上停留在一般的调査研究,缺乏对基于创作构思的环境资源的挖掘。
    形成千城一面的思想根源一个是对城市设计具有创作性的认识不足,管理过程片面强调编制的规范化,忽略符合行为功能的个性、特色创造;另一个是对新时代城市个性创作的特征认识不足,当今城市设计塑造城市特色的重要趋势,是对城市要素之间关系的形态整合,而非照搬一些美丽的建筑。 


    二、发展趋势的背景
    城市设计在我国从浦东陆家嘴城市设计国际咨询开始,至今已有20多年,经历了引进、实践、提高的阶段,当前已进入新的发展时期,研究其发展趋势,必须要先分析当今城市建设发展特征和要求,也就是城市设计发展的背景。
    1、进入后期城市化——我国城市发展阶段的要求
    城市化在50%以内为初期,发展速度缓慢,以新城建设为主,粗放式发展;城市化50%—70%为中期,发展速度快,新城老城同步建设;城市化在80%以上为后期,发展速度缓慢,以老城更新为主,集约化建设方式。
    我国2012年城市化已达50%,东、中部很多城市已达60%—70%,东部城市甚至已达到80%以上。当前我国还处在新城建设和旧城更新并举的阶段,以城市建设来说, 我国正向后期城市化发展。城市耍从外延的扩张到内涵的品质提升转变,从土地的增量利用向土地的存量盘活转变。城市建设方式也得以粗放型向集约化、精细化和人文化转变,城市空间管理要从地权、物权和使用权合一模式向有限的分离转变。
    集约化,要发挥城市的集聚作用,以尽量少的资源创造尽量多的社会财富和综合效益;精细化,要创造高品质的城市环境,包括高效的活力环境和优美的景观环境; 人文化,主要是继承城市的历史文化,当今我国在历史保护方面已取得辉煌成就,探索历史传承和城市建设共生发展已成为重要的课题。


    2 推进城市生态化——人类环境可持续对城市发展的要求
    自从1971年联合国教科文组织(UNFSCO)在“人和生物圈”计划中提出“生态城市”概念以来,生态化一直是城市追求的目标,我国已向世界承诺2020年碳排放比2005年下降40%—45%,低碳生态化巳是我国21世纪城市建设的长期目标。城市设计层面,在实现城市生态化目标方面重点应抓4方面:①节约土地,提高土地利用率,推进城市紧凑化,探索确保良好生态和活动环境的高容量建设。②推进绿色交通,减少对汽车的依赖。③推进城市与自然和谐,建设绿色城市。④推进“TOD”理念。


    三、发展趋势
    1、粗放城市—集约城市
    集约城市必然是布局紧凑的、功能交混的,具有高密度的城市人口和建筑容量。城市设计保证其环境的生态需求,公共活动的舒适和不拥挤性,关键是区域的公共空间组织,城市设计要提倡公共空间立体化和公共空间与建筑空间渗透化,以及土地复合使用等。密集地区可以研究探索以公共空间率代替建筑覆盖率的控制指标。
    集约化城市在城市更新过程中,不一味追求宏伟性、纪念性,在城市框架不变的情况下培养特色活力区,追求功能交混、全步行和集聚区域相关要素的公共空间。


    2、汽车城市—步行化城市
    西方国家早在20世纪上半叶就进入汽车时代,在此基础上形成的现代主义城市规划是以汽车为本组织城市空间框架体系,一直影响到当今的城市建设。我国的老城区由于车行交通量的快速增加,不断蚕食以人行道为主的步行交通空间,不少城市,尤其是城市中心密集区已出现了步行危机,严重影响城市的活力和舒适度发展。
    步行化城市相对汽车化城市而言, 更是城市人性化的要求,是塑造体验城市、消费城市和活力城市的需要。城市设计首先要推动以步行为基础的绿色交通体系组织城市空间框架;其次,推动尤其是在旧城更新中的立体化步行体系建设,在地铁站周边通过地区的城市设计组织地下步行系统。


    3、视觉城市—行为城市
    所谓行为城市,就是既要重视视觉行为对城市的影响,更要重视活动行为对城市的影响。
    城市是人的行为产物,始于人们生产、生活的活动行为需要,随着社会的发展,人的行为需求不断扩大,既有生产、生活,又有政治、社会、经济活动,还有审美的需要等等。为此我们可以认为, 人的行为需要是城市产生和发展的主要动力和依据。城市行为包括活动行为和视觉行为。
    当前城市设计片面重视视觉行为的需求,忽视城市使用者活动行为的需求,很多城市的空间形态布局是受俯视的模型影响,而缺乏行为模式的研究依据,是造成城市活力缺损的重要原因,如果说视觉行为是城市形态表象的依据,那么活动行为是城市空间结构的内涵基础。
    我国城市设计,在理论上要加强城市活动行为模式的研究,包括交通行为、消费行为、通勤行为、步行街行为、轨道站地区行为、CBD行为和滨水区行为等等。在实践中设计者要重视基地区域内人的活动行为模式分析,构建空间结构布局,创建特色活力区。
    万达广场近年来快速发展,为城市注入活力,就是因为它的空间组织和布局结构符合人们的消费行为规律—消费系列化。


    4、平面城市—立体城市
    长期以来,城市规划与设计都是以地面作为城市活动基面,随着以地下街为代表的城市地下公共空间的建设和空中步廊的发展,城市活动基面扩大到地下和空中,为此形成的城市立体化成为缓解集约化城市公共活动空间不足的重要手段。
    城市地下与空中活动基面,可以步行为基本功能,已得到广泛的运用,也可采用类似地面的车行、步行混合行为模式,英国伦敦金丝雀码头金融区、北京东方广场等就是很好的例子。
    我国正在大力发展地下轨道交通,地铁站是TOD的重要激发点,是地下公共空间体系建设的发动机,优化城市体系的重要机会,但当前的实践中没有得到充分利用, 通常仅结合地铁站进行上盖物业开发。城市设计应充分利用自身地下、地上整合设计的运作机制,发展地下公共空间,带动地下开发。规划管理部门应力求在有条件的地区,对地铁站及其周边地区(300—500m半径范围)组织城市设计,建设地下地上一体化的城市特色活力区。


    5、历史保护—保护发展共生
    历史保护是城市历史文化传承的重要手段,如何让历史文化传承为城市发展服务,推进城市活力的提升和城市特色建设是城市设计的重要课题。城市设计将历史文化保护放到城市发展的大背景中,寻求历史文化传承与城市复兴结合,从而提高城市文化品质和城市活力;城市设计还要为适应多样性保护的要求,寻求保护模式的多样化;探索新旧共生的保护方法,让更多的历史遗存得以保护。


作者介绍:同济大学建筑与城市规划学院 教授 卢济威

                                                   (中国城市设计网)

读批判地域主义建筑师西扎

批判地域主义的产生和发展
一、批判地域主义出现的背景
    虽然自20世纪70年代以来,后现代建筑思潮旋风般地波及全球,但仍有一些学者在独自冷静地探讨比较严谨的当代建筑观,虽然以C.詹克斯为主的一派学者及有关后现代建筑的文章及书籍广为流传,但他们的思想往往流于肤浅,相反,有些学者的理论又过于深奥而显得曲高和寡。批判的地域主义因其理论的相对严谨性而日益成为当今建筑界一股重要思潮。它的产生主要建立在对全球化和大同文化为主导的现代主义建筑的批判的基础上,提倡重视地域文化,恢复人的地域情感。
二、芒福德的原创性地域主义思想
    “批判的地域主义”一词是20世纪80年代初希腊建筑师A.楚尼斯(Alexander)和L.勒费夫尔(Liane Lefaivre)在《网格和路径》(The Grid and The Pathway)一文中提出的,其基本精神是以地方特征中衍生出来的元素,来调节来自全球性文明的冲击。
    批判的地域主义不同于传统地域主义、旅游地域主义和政治地域主义的设计策略——采用基于“熟悉化”的传统建筑形式,使人们产生一种似乎身临本民族本地区共同历史的幻觉。它采取了“陌生化”的策略——从新的角度重新阐释传统建筑,使人产生异化之感。
    楚尼斯和L.勒费夫尔承认他们的概念得益于建筑和城市历史学家路易斯.芒福德。芒福德认为现代建筑的核心是地域主义的,只不过它被教条的国际风格所利用。在1951年的《纽约人》杂志上,芒福德对国际风格的代言人希区柯克和现代主义的理论家吉迪翁进行了强烈的批评,第一次提出可以将地域主义取代国际风格。
    芒福德对地域主义有五个方面的定义:
    1.它不同于旧形式的地域主义,它拒绝了绝对的历史主义。他赞成如果不能对历史先例加以变通以满足本地区不断变化的需求就应该彻底抛弃。
    2.它反对“回归自然”,反对那种对景观采取的纯粹欣赏和审美的态度。他认为地域主义代表着最接近生活的真实条件的形式。推广生态和可持续发展。
    3.并不反对机器文明,只要机器在功能上是优化合理的并是可持续的。
    4.提出了多元文化的地域主义社会,与传统地域主义的血缘和部落式的单一文化划清界线。
    5.在“地域主义”和“全球主义”之间建立平衡。
三、肯尼思.弗兰普顿的批判地域主义思想
    1983年弗兰普顿在他的《走向批判的地域主义》和《批判的地域主义面面观》,以及在1985年版的《现代建筑——一部批判的历史》中正式将批判的地域主义作为一种明确和清晰的建筑思维来讨论。
    他识别和辨认出建筑设计中可以被认为是批判地域主义的六种要素:
    1.对现代主义持批判的态度,但是拒绝抛弃现代建筑中有关进步和解放的内容。
    2.强调场址对建筑的决定作用
    3.强调对建构要素的实现和使用,而不是把环境简化为一系列布景和道具式的风景景象。
    4.强调特定场址里从地形地貌到光线的要素。
    5.强调触觉
    6.反对对于地方和乡土建筑的煽情模仿,但并不反对解释地方和乡土要素,并将其作为选择性和分离性的手法或片断注入建筑整体。

对西扎设计理念的解读
    某些人认为,他是延续现代主义建筑大师宗旨和原则的建筑学最纯正的代表。然而有些人认为,阿尔瓦罗·西扎是某种既不同于大众的,也不同于传统的建筑学的最重要代表。
    西扎从身处的边缘文化出发,抵制对国际式这种普世文化的简单接受。这种抵制源于对现实状况的接纳,对它们内涵及外延的了解,以及对由内而外转化的努力尝试。这种抵制是批判的,也是某种意味深长的自我批判。
    正如肯尼斯·弗兰姆普顿所描述的那样,对现代主义运动的成果,西扎采用了某种批判继承的方式。另一方面,他的理念和作品也反映出西扎本人某些与众不同的内容。

    首先,西扎作品的核心始终是最纯粹状态的建筑学,他想告诉我们他只是试图使他的作品散发出建筑学的气息,或者说是使我们在他的作品中呼吸到所谓“建筑的芬芳”。就我个人的理解,西扎的设计理念是纯粹的,不束缚于任何教条,带有某种艺术家的气质。
    在西扎的手中,建筑学成为某种与诗歌相类似的东西。按照“修辞”的方式,我们可以把他的作品看成许多独立语汇的组合,它们按照西扎围绕这些词汇制定的方案连接起来。他在玩味这些特定词汇时从中得到建筑学的乐趣。拉斐尔·莫奈奥将西扎的作品与佩索阿的诗歌相类比,某种程度上,西扎对待建筑学意义上的语汇的方式类似于佩索阿对语汇的态度。莫奈奥强调触觉、节奏、和细节。表面上看,这就像肯尼斯·弗兰姆普顿所描述的那样,批判地域主义建筑师使用光、触觉等其他方式建造,但实际上,我理解,西扎看待建筑语汇和它们之间组合方式的态度与众不同,建造方式的不同只是表象。
    其次,批判地域主义的一个特征是对场地环境关系的不同理解,在这方面,西扎经常使用“现实”一词,按照西扎的说法,接受现实从对场地的了解开始。但这与我们通常理解的场地分析不同,西扎所谓的现实有内涵和外延上的多重含义;一方面,是传统的功能、任务书等等,另一方面,将作品与场地之间的关系作看做建造事件的映像。西扎强调事物的偶然性,各方面的事物都作为连续变化中的一系列暗示,引起时间上的更替,使我们欣赏到作品中的一个个瞬间。通过让这些暗示在连续变化中能够被知觉地感受到,西扎的作品使人产生某种时间凝固于建筑之中的感觉。西扎说:“我的每一个设计都力求去捕获, 伴随着极端的严格,为一闪而过的映像捕获一个单一的有形的瞬间,在它所有的细微之处。当达到我们设法抓住现实具有的飞逝性的本质所能达到的限度,设计就会显现出来,更清晰,或者不那么清晰;而设计越是精确就越容易遭到责难。”以évora的发展项目为例,几乎让人以为在项目的实施过程并没有建筑师的参与。西扎希望作为建筑师的自己消失,而在évora,他确实做到了,无论从字面上还是从实质上。 那些易碎的房屋被改造、被摧毁、被重建,保留下来的只有结构,而这还是西扎从城市本身借来的。项目没有被鲁莽地强加上建筑师的个性。我们察觉到结构占有统治地位而事件也被保留在其中。西扎喜欢见证结构如何捕获易消逝的时间,并向我们证明这种捕获的连续性。时间赋予现实某种偶然性而建筑就纵情于其中。在他的建筑中,没有任何东西是必然的。
    此外,对于设计方法,西扎并没有明确,他强调许多需要考虑的因素。引用拉斐尔·莫奈奥的说法,西扎所关注的是:
    1.地点:所有建筑的起源。
    2.距离:由他人建造的事实所决定。
    3.讨论:关注未来使用建筑的人。
    4.偶然:对每项工作中特定问题的解决办法将在冲突中发现,冲突与作品语境的事实并存。
    5.不确定性:向工作开始时所追求目标的模糊致谢。对他的反应不是放弃。相反,所有完成得很好的工作呈现令人惊奇之处是达到满足的一个来源。
    6.调解:建筑要求团队合作,这种合作承认个人的局限(结构的,功能的,法律的,等等),牺牲直接的个人化表达。
    7.不满足:每一座建筑在它的建筑师眼中都是未完成的;建筑师应该感觉到他的办法没能解决在周边的实际中固有的所有冲突。
    8.证据:建筑是检验事物独特性的机会,存在于事物证据之中的独特性允许我们辨别事物的绝对本质。西扎的这种思想某种程度上与奥古斯汀教派把美定义为“真理的光辉”有关。在一段更富圣芳济修会色彩的笔记上,西扎把美重新定义为“显然事物的单一性”,并暗示在它们之中就是留给建筑的一席之地。
    如果我们将之理解为西扎的设计方法,我们就会发现,西扎对自己在建造事件中所扮演的角色有与众不同的看法。秩序是把对立事物连接在一起的纽带,西扎的建筑常常诞生在由对立事物碰撞产生的辩证之中。例如,计划和基地就是这样的对立事物。他游移在冲突、妥协、杂交和转化之间,对西扎而言,建筑学就是转化已知事物,并通过妥协提出一种杂交方案。
    西扎强调建筑师在自己和工作之间保持距离,他希望建筑不要成为他个人作用的结果。而应是使用者、建造者和场地环境关系共同产生的。这一点是西扎的作品与众不同的关键之一。
    西扎不喜欢明确的理论或方法,也不希望过分了解自己的目的。他乐于邂逅意外的解决途径并享受惊奇带来的快乐。偶然的事物暗示着多样和矛盾,去留意冲突并通过冲突,偶然性才得以显现,从而处理建筑所呈现的特定问题。这种对建筑学的理解使西扎的建筑作品拥有独特的气质,可以这样说,他的作品是简洁与丰富的不可思议的结合体。
对西扎作品的阅读
    如何回应场地对建筑的限制,将不利因素化为有利因素是西扎建筑策略中的精彩之处。这种对矛盾的处理策略贯穿了他的整个事业历程。
一、Boa Nova Restaurant 
    这个方案的基地位于Leça da Palmeira的海边,基地内主要的景观元素除了海边如波涛般起伏的岩石以外,还有一座朴素的修道院。西扎将自然的地景元素和人工的独立的寺院作为设计的起点,采取对应的策略。Boa Nova Restaurant采取的是与寺院的独立完全相反的姿态,它的体量和墙体被整个打散,并根植入场地之中,而断裂和不连续性则成了这座建筑形式的基本特征。建筑的屋顶压得很低,墙体插入地面,与周围的岩石融为一体,整座建筑仿佛是整个场地的一部分,而旁边的寺院则在新建筑的加入之后,仍能保持自己原有的独立的姿态。

    在这里,我们看到的是一场建筑和场地的相遇,一种充满对比的逻辑关系。在面海的那一面,水平舒展的屋顶轻轻地盖在仿佛从岩石中生长出来的墙体之上,屋顶与墙体之间是通长的玻璃窗,这消解了屋顶的重量,使整片屋顶显得更加轻盈。在背海的一面,情形则完全不同。墙体和屋顶断裂成许多碎片从场地中生长出来,整个建筑采取一种低调的姿态,谦逊得仿佛和周围的岩石一样只是旁边小寺院的背景。在不同高度切进场地的平台为饭店里的客人提供了视野良好的驻留场所,同时也使建筑更好地融入地景之中。
    Boa Nova Restaurant是西扎相当早期的作品,当时的他只有25岁,作为一个建筑师的实际工作也只有4到5年,但是,作品中对场地的细致处理体现了西扎的早熟。这座建筑可以看作是西扎今后事业的一个起飞点,在这里我们看到了后来贯穿他整个设计生涯的对场所的敏感体验和独特的理解。
二、Swimming Pool
    Swimming Pool是一个非常成熟的方案,在这里我们所看到的,一边是自然的环境和远处野性的大海,另一边是建筑的策略以及对游泳池的冷静的围合,这个方案展示了西扎将众多矛盾体汇合在一起的卓越能力。
    建筑由2部分组成:辅助功能空间和游泳池。对于场地的细致体验决定了建筑的这两部分以不同的姿态站立在场地之上。游泳池的边界与海滩上的岩石相互交错咬合,仿佛是海水退潮后在海滩上的岩石间留下的水洼。这样的姿态使人工的泳池看上去就像是大海的一部分,只是这里要比波涛起伏的大海平静宜人得多。

    容纳辅助功能空间的建筑形体则采用了完全不同的姿态。建筑几乎是沿着道路一字展开,一道长长的混凝土墙将尘世的喧闹与宁静的大海隔离开来。在这里,进入游泳池的路径被精心地设计过:混凝土墙将人们引入一个比较低的隐秘的平台,在这里有更衣、淋浴、厕所等设施,从这里出去之后宁静的海景蓦然展现在眼前,而马路另一边被污染的海景已经被水平伸展的建筑挡在外面。在这里建造的一切东西就像一个将人们引向大海的过滤器,使我们远离日常琐碎的生活,并提供了一块与自然接触的僻静之地。

    位于建筑和泳池之间的平台系统,协调了两者之间的关系,同时也为人们提供了一个从不同角度动态地观赏海景的地方。
    在这个方案中,建筑物和泳池采取了两种完全不同的策略,一边时绝然的障碍物,另一边则与海边岩石的轮廓互相侵蚀,与地景融为一体。这两种策略是建立在对场地的细致分析之上的。建筑最终促成了人与自然的亲密接触。
三、The Beires House
    The Beires House是为一个退伍军人所设计的小住宅。基地本身很小,正立面的面宽很窄小,这些来自场地的本该是限制设计的因素在西扎的手里却成了建筑精彩之处的起因。
    从策略上来看,西扎所作的处理非常简单明了:在基地内部放进一个仿佛被咬开一口的长方体,上下错动的折线玻璃面定义出场地内的住宅和花园部分。
    这个曲折的玻璃面在建筑中发挥了巨大的作用:一方面曲折的面使建筑的正立面得到延长和打开,突破了基地面宽狭小的缺点;另一方面,由玻璃面围合花园的姿态使建筑内部的各个主要空间都能够俯瞰花园,共享这珍贵的景色。另外,住宅二层面朝花园这边的轮廓线与底层轮廓之间形成一个有弹性的间隙空间,改变了室内外的关系,在同一个面上对花园的感受变得丰富起来。
    从另一个角度来看,花园被当作建筑的一部分来设计,曲折断裂的玻璃面模糊了市内外的界线,使花园内的景色直接倾泻近来,好像这座花园只是建筑中的另一个房间。当置身于面向花园的起居室时,折线形的玻璃面使人觉得花园中所呈现的自然的世界与建筑的人工的世界之间并没有确定的距离,这两个世界被建筑集合到一处,合成了一个世界。
结  语
    通过上述3个方案,我们清晰地看到西扎是怎样处理地景中的人工元素和自然元素的、怎样用简单的策略发挥出场地的固有属性以及怎样将场地的限制条件转化成建筑设计工作的出发点并精彩地演绎的。
    西扎有一双洞察场所特质的慧眼。他发掘出它们并由此来演绎建筑,使其仿佛本就是从场地上生长出来的一般契合地恰到好处。用现代建筑的语汇来构筑根植于特殊场所中的建筑,这是西扎作为一个批判地域主义建筑师的特质。
参考文献:
    1.Kenneth Framptom. Modern Architecture : A Critical History. 1982. 
    2.沈克宁. 批判的地域主义. 建筑师,(111):45-55
    3.Rafael Moneo. Theoretical Anxiety and Design Strategies in the Work of Eight Contemporary Architects, In the Work of Eight Contemporary Architects  199-251
    4.Kenneth Framptom. Alvaro Siza, Complete Works 71-72

大建筑学家日常在忙什么?

在正常人的眼睛里,普通建筑师总是忙忙碌碌的,他们像极了一台台高速运转的画图机器,装修豪华的办公室里也总是堆的乱七八糟的,像兵工厂和生产车间。很难想象好多的灵感是从那样的地方产生的。作为一些个普通的建筑师也是乐得把自己当作是画图的工具来定位,要么就是单纯的为了金钱,灵感也是抄袭来的。所以,大多的人更加好奇那些建筑界的明星大腕们在忙些什么?

刘克成,西安建筑科技大学建筑学院教授、院长,长期从事与文化遗产保护相关的研究课题及规划设计。作为全国建筑界的知名人士,陕西建筑界排名前三的建筑学家,他最近在做什么项目,在看什么书?在思考什么问题?在直面什么烦恼?在哪里旅行?在关注什么问题?最近一段时间刘克成的主要精力都在南京中国科举博物馆上,从方案中标到现在施工,已有两年时间,八月将部分开放,以迎接南京青奥会,但整体完成要到明年。此外,西安汉长安城直城门遗址博物馆马上开工,唐朱雀大街及安仁坊遗址博物馆方案已上报国家文物局,青海瞿坛寺博物馆已进入方案后期。目前最新的一个项目是在前南斯拉夫中国大使馆旧址上设计的塞尔维亚中国文化中心,这是一个极具挑战性的项目。

如果说有什么烦恼,他最大的烦恼就是时间不够用,好像越来越忙。他说原以为随着年龄增加,可以更从容一些,但似乎不是这样,做的虽然是自己想做的事,但过得不象自己喜欢的生活。最近刘克成在集中琢磨历史或文化遗产共处的方式问题,这也许是一个生活在西安的建筑师不得不思考的课题。在他更年轻的时候,历史对于他是一种负担,一个想丢而丢不掉的包袱;再以后,历史成为一个问题,想办法躲避和斗争;而现在,历史对于他更是一个伙伴,他喜欢且享受面对历史,并静静地与之对话。他所做的设计都离不开这一主题。他说,“其实,这是由张锦秋院士开启的课题。她以自己超过四十年的持续思考和实践,为西安,也为在西安工作的建筑师,确立了这样一个命题,促使甚至是逼迫在西安的建筑师思考历史,寻找与历史共处的方式”。他还说“我们这辈建筑师与前一辈既有继承,又有所不同。对于前辈建筑师来说,我认为有三个关键词:其一是历史(History),对历史表达出足够的尊重和敬意;其二是学习(Learning),选择优秀的建筑文化传统加以继承;其三是重建(Rebuilt),再现历史荣光。对他而言也有三个关键词,一是历史(History),与前辈一致;二是保护(Conservation),保护所有可能保护的文化遗产;三是对话(Dialogue),在保护并尊重历史遗产的前提下与之对话”。他以为,历史不存在好与坏,只有真与假。我们这个时代,人们太热衷于对历史的选择,而不是对历史的保护,以至于真的文物被拆毁,假的文物满天飞。其实,历史就像家里的老人,你可以不认同他(或她)的生活方式,但你必须尊敬他,照顾他,爱他并与之对话。对话不是迁就,不是对付,而是出自真心的爱。毁灭文物如同虐待自己的长辈,假造文物犹如编造自己的简历,树立先辈的蜡像。

刘克成说他最近读的最有趣的一本书是埃里克·法伊的《长崎》,这是一个非常建筑学的非建筑学故事。小说的主人公是一对本来没有交集的男人和女人。他们唯一的联系是男人的公寓曾经是女人童年时的家,她的记忆和美好都在这里。在男人上班去的某一天,女人偷偷进了房间,回到以前生活的地方,开始只是想故地重游,追忆过去的时光,结果男人突然回来了,于是女人匆忙躲进房间里一个从不开启的隐秘壁橱。男人对此一无所知,与女人在互不知道的情况下共同生活了一年,直到有一天,男人终于发现了异常,报警抓住了女人。“这是一部关于建筑中公开与隐秘、占有与侵入、已知与未知的精彩叙述。公寓中隐秘的壁橱如同一种象征,向我们发问:你真的了解你的居所吗?在你的身边还有多少没有打开的隐秘壁橱?在这个壁橱里还有多少你不知道或假装不知道的秘密”?

他说自己前一段时间去了东欧,走了华沙、布达佩斯、布拉格等一系列城市。他对东欧一直心存敬仰,那里产生了象米兰.昆德拉、卡夫卡、康维斯基、哈维尔、帕维奇等一系列引导人类进入后现代的作家,由于他们的存在,极大地拓展了人类对于自我的认识,打通了东西方思想的篱笆。东欧特殊的自然地理环境,东西方冷战的格局,经济的不景气,不彻底的工业化和城市化……也许是孕育这些思想的最重要土壤。分裂、模糊、矛盾、不清晰……这些描述后现代特征的词汇,也许就是东欧多数地区的现实。旅行让他有机会近距离亲身体验这一切。他今年还花了一些时间学习和研究葛明教授的“体积法”。葛老师的“体积法”在东南大学已持续应用于设计教学很长时间,今年他们请葛明为建筑学三年级学生开班讲授,他也跟班学习。他非常欣赏“体积法”的思维和教学,葛明将这些年德语区建筑师的设计以一种可学习、可操作的方式呈现,一些设计概念如“象房间一样的空间”、“空间关系”、“空间特征”、“房间群”等,对他极有启发,也顺带把与之相关的一系列建筑理论及作品进行了重新阅读。对我来说,这是以透明性为基本特征,以空间折叠为主要手段,以建立象房间一样的空间为目标的空间修辞学。

刘克成对最近中国建筑界的一些现象谈不上反感,但他不喜欢那些见建筑师谈政治,见政治家谈建筑的建筑师。他认为建筑师应当集中精力努力把自己的活做好,而不是只在说建筑。他觉得最近建成的最糟糕的建筑作品是南京金陵美术馆的室内,去年建成。因为各种原因,没有达到预想品质。主要问题有三个方面,其一,原来老工业建筑的痕迹大多被清除或遮蔽了,失去了历史记忆;其二,空间划分平庸化,没有善用建筑设计所提供的机会;其三,装修材料使用不当,太华丽,美术馆酒店化,显俗了。原来的一系列设想没有实现,非常遗憾。最近除了设计外,他花最多精力的活动是教学。近两年在集中研究建筑学本科教育,带领16名年轻教师在做实验教学。他以为现在是中国建筑教育可以,也应该发生一些实质改变的时候了。他说,“我们的实验教学基于相信“自在具足”(这是佛家用语)的理念,坚持“启智”而非“灌输”的方法,围绕生活与想象、空间与形态、材料与建构、场所与文脉四条主线,寻求与境相应、与情相应、与行相应、与理相应、与机相应、与果相应、与心相应七种境界,试图将东西方教育理念和建筑理念融会贯通。实验已经开展了两年,马上要到三年级了。这个实验很花时间,但也很有意思,也帮助自己理清了一些建筑基本问题”。

即便是大师如刘克成,也是困惑常有,他说“主要是苦于如何实现自我突破,每个项目都有,每段时间都有。至于改行,也常想,但也就是想想而已。不过我希望自己到某个年龄后,不再做建筑设计,可以写写小说,画些画什么的。总之,如果没有创造力了,就不要再染指设计”。

西安这座城【贾平凹】

我住在西安这座城里已经20年了,我不敢说这个城就是我的,或我给了这个城什么,但20年前我还在陕南的乡下,确实做过一个梦的,梦见了一棵不高大的却很老的树,树上有一个洞。在现实的生活里,老家是有满山的林子,但我没有寻见到这样的树,而在初做城里人的那年,于街头却发现了,真的,和梦境里的树丝毫不差。

这棵树现在还长着,年年我总是看它一次,死去的枝柯变得僵硬,新生的梢条软和如柳。我就常常盯着还趴在树干上的裂着背已去了实质的蝉壳,发许久的迷瞪,不知道这蝉是蜕了几多壳,生命在如此转换,真的是无生无灭,可那飞来的蝉又始于何时,又该终于何地呢?

于是在近晚的夕阳中驻脚南城楼下,听岁月腐蚀得并不完整的砖块里,一群蟋蟀在唱着一部繁乐,恍惚里就觉得哪一块砖石我的吧,或者,我是蟋蟀的一只,夜夜在望着万里的长空,迎接着每一次新来的明月而欢歌了。

我庆幸这座城在中国的西部,在苍茫的关中平原上,其实只能在中国西部的关中平原上才会有这样的城,我忍不住就唱起关于这个地方的一段民谣:

八百里秦川黄土飞扬,三千万人民吼叫秦腔,
调一碗黏面喜气洋洋,没有辣子嘟嘟囔囔。

这样的民谣,描绘的或许缺乏现代气息,但落后并不等于愚昧,它所透出的一种气势,没有矫情和虚浮,是冷的幽默。是对旧的生存状态的自审。我唱着它的时候,唱不出声的常常是想到了夸父追日渴死在去海的路上的悲壮。

正是这样,数年前南方的几个城市来人,以优越异常的生活待遇招募我去,我谢绝了,我不去,我爱陕西,我爱西安这座城。我生不在此,死却必定在此,当百年之后躯体焚烧于火葬场,我的灵魂随同黑烟爬出了高高的烟囱,我也会变成一朵云游荡在这座城市的上空的。

当世界的新型城市愈来愈变成了一堆水泥,我该如何来叙说西安这座城呢?是的,没你要夸耀曾经是13个王朝国都的历史,也不自得八水环绕的地理风水,承认中国的政治、经济、文化的中心已不在这里,对于显赫的汉唐,它只能称为“废都”。但可爱的是,时至今日,气派不倒的,风范犹存的,在全世界的范围内最具古都魅力的,也只有西安了。

它的城墙赫然完整,独身站定在护城河上的吊桥板上,仰观那城楼、角楼、女墙垛口,再怯懦的人也要豪情长啸了。大街小巷方正对称,排列有序的四合院砖雕门楼下已经黝黑如铁的花石门墩,让你可以立即坠入了古昔里高头大马驾驶了木制的大车喤喤喤开过来的境界里去。

如果有机会收集一下全城的数千个街巷名称:贡院门、书院门、竹笆市、琉璃市、教场门、端履门、炭市街、麦苋街、车巷、油巷……你突然感到历史并不遥远,以至眼前飞过一只不卫生的苍蝇,也忍不住怀疑这苍蝇的身上有着汉时的模样或者有唐时的标记。

现代的艺术在大型的豪华的剧院、影院、歌舞厅日夜上演着,但爬满青苔的古钱一样的城根下,总是有人在观赏着中国最古老的属于这个地方的秦腔,或者皮影木偶。这不是正规的演艺人,他们是工余的娱乐,有人演,就有人看,演和看都宣泄的是一种自豪,生命里涌动的是一种历史的追忆,所以你也明白了街头饭馆里的餐具,碗是那么的粗的瓷,大的称之为海碗。逢年过节,你见过哪里的城市的街巷表演着社戏,踩起了高跷,扛着杏黄色的幡旗放火铳,敲纯粹的鼓乐?

最是那土的掉渣的土话里,如果依音笔写出来,竟然是文言文中的极典雅的词语,抱孩子不说抱,说“携”,口中没味不说没味,说“寡”,即使骂人滚开也不说滚,说“避”。你随便走进一条巷的一户人家吧,是艺术家或者是公人、小职员、个体的商贩,他们的客厅必是悬挂了装裱考究的字画,桌柜上必是摆设了几件古陶旧瓷。对于书法绘画的理解,对于文物古董的理解的珍存,成为他们生活的基本要求。

男人们崇尚的是黑与白的色调,女人们则喜欢穿大红大绿的衣裳,质朴大方,悲喜分明。他们少以言辞,多以行动;喜欢沉默,善于思考;崇拜的是智慧,鄙夷的是油滑;又整体雄浑,无琐碎甜腻。

西安的科技人才云集,产生了众多的全球也著名的数学家、物理学家,但民家却大量涌现着《易经》的研究家,观天象,搞预测,作遥控。你不敢轻视了静坐于酒馆一角独饮的老翁或巷头鸡皮鹤首的老妪,他们说不定就是身怀绝技的奇人异才。

清晨的菜市场上,你会见到托着豆腐。三个两个地立在那里谈论着国内的新闻。在公共厕所蹲坑,你也会听到最及时的关于联合国的一次会议的内容。关心国事,放眼全球,似乎对于他们是一种多余,但他们就是有这种古都赋予的秉性。

“杞人忧天”从来不是他们讥笑的名词。甚至有人庄严地提议,在城中造一尊大的杞人雕塑,与那巍然树立的丝绸之路的开创人张骞塑像相映成辉,成为一种城标。整个西安城,充溢着中国历史的古意,表现的是一种东方的神秘,囫囵囵是一个旧的文物,又鲜活活是一个新的象征。

所以,我数次搬家,却总乐意在靠近城墙的地方住。现在我居住在叫甜水井的方位,井应经被覆盖了,但数个四合院内还保留着古老的井台。千百年来,全城的食用水靠这一带甜水供应,老一代的邻居还说得清最后一届水局的模样,抱出匣子来让我瞧那手摸汗浸而光滑如铜的骨片水牌,耳畔里就隐约响起了驮着水桶的驴子叩击青石板街的节奏。

星期日,去那嚣声腾浮的鸟市、虫市和狗市,或是赶那黎明开张、日出消散的露水市场,去城河沿上看那练习导引吐纳之术的汉子,去古旧书店摊购买几本线装的古籍,去寺院里拜访参禅的老僧和古高的道长,去楼房的建筑工地的土坑里捡一堆称之为垃圾文物的碎瓷残片,分辨其字画属于汉的海风之格或属于唐的山骨之度,一切都在与历史对话,调整我的时空存在,圆满我的生命状态。

所以,在我的居室里接待了全中国各地来的客人乃至海外的朋友,我送他们的常常是汉瓦当得一个拓片,秦砖自刻得一方砚台,或是陪他们听一段已无弦索的古琴的无声的韶音。

我说,你信步在城里走走吧,钟楼已没钟,晨时你能听见的是天音,鼓楼已没鼓,暮时你能听见的是地声,再倘若你是搞政治的,你往城东区看秦兵马俑,你是搞艺术的,你往城西区看霍去病墓前石雕。我不知疲劳地,一定要带领了客人朋友爬土城墙,指点那城南的大雁塔和曲江池,说,看见那大雁塔吗?那就是一枚印石;看见那曲江池吧,那就是一盒印泥。

记住,历史当然翻开了新的一页,现代的西安当然不仅仅是个保留着过去的城,它有着其他城市所具有的最现代的东西。但是,它区别于别的城市,是无言的上帝把中国文化的大印放置在西安,西安永远是中国文化魂魄所在地了。

“非常”建筑大师—张永和



提起张永和,几乎建筑圈里没有不知道的,现任非常建筑工作室(建筑学)主持建筑师,北京大学建筑学研究中心主任、教授。早已是大师级的建筑家了。





张永和先生是1977年考入原南京工学院(现东南大学)建筑系;1981年赴美自费留学;后在美国保尔州立大学和伯克利加利福尼亚大学建筑系分别获得环境设计理学士和建筑硕士学位;1984年毕业后曾在美国旧金山几家建筑设计事务所工作;1985年开始相继在美国保尔州立大学、密执安大学、伯克利加大和莱斯大学教书;1988年荣获美国福麦卡公司主办的“从桌子到桌景”概念性物体设计竞赛第一名。1988年荣获美国密执安大学W·桑得斯建筑设计教学研究奖金;1991年参加美国建筑师协会旧金山分会/旧金山建筑基金会主办的旧金山/洛杉矶3X3+9设计竞赛,获优胜奖。同年,以“垂直玻璃宅”获日本新建筑国际住宅设计竞赛佳作奖;1992年,获得美国纽约建筑联盟青年建筑师论坛奖,在纽约举办作品展并发表演讲,同年获美国圣路易斯华盛顿大学史戴得曼建筑旅行研究金大奖;1989年成为美国注册建筑师;自1993年起,与鲁力佳成立非常建筑工作室并开始在国内的实践;1996年底正式辞去美国莱斯大学教职回国做贡献。






他在1992年时期的设计作品大致有洛阳老城幼儿园、郑州小赵寨住宅区及幼儿园、汕头华利迪娱乐城、清溪山地住宅和虎门政府花园式酒店等;1994年作为八位中国建筑师之一入选日本<世界上581名建筑家>一书;1995年,在广东清溪的“坡地住宅群”工程荣获美国“进步建筑”;1996年度优秀建筑工程设计奖。(进步建筑奖为美国建筑界最权威的建筑年度奖之一,这是首次中国人设计的在中国的工程获得此奖。)1996年完成北京、南昌、武汉的席殊书屋等室内设计工程;1997年完成北京美国康明斯公司“颠倒办公室”工程、深圳润唐山庄住宅小区工程,1998至1999年完成广东清溪坡地住宅群、北京中关村中国科学院晨兴数学楼工程、北京现代城样板间室内设计工程、北京怀柔山语间住宅工程、北京玻璃洋葱餐馆、北京红石实业办公室室内、北京水晶石电脑图像公司外立面及室内设计,河北燕郊画家工作室/住宅7#、4#、5#、3#工程,2000年完成重庆中试基地等工程。








张永和教授是个多产的建筑家,1997年出版《非常建筑》作品专集,2000年出版《张永和/非常建筑工作室专集1、2》。在国内的学术刊物上多次发表学术文章,并先后在法国的《今日建筑》,意大利的<瞬间艺术>,日本的《新建筑》,《空间设计》,西班牙的2G,美国的<进步建筑>及《建筑》,韩国的《空间》,《韩国建筑师》,英国的<世界建筑>,《AA档案》等杂志及美国的《慢空间》一书中发表作品及文章。


在中国的建筑界,很多人都知道张永和的父亲张开济,也是位新中国成立初期的建筑大师。





最低调的建筑大师——程泰宁



    出生于江苏省南京市的程泰宁先生是一位深居简出的建筑设计师,或者可以说是一位“隐居”的高士。他很少在媒体面前露面,但他设计的建筑却已享誉国内外,这种“扑朔迷离”的感觉更增加了他的“神秘感”。





    陈教授1956年毕业于南京工学院(东南大学)。现任中国联合工程公司总建筑师、中国工程院院士 中联·程泰宁建筑设计研究所主持人。中国建筑学会学术工作委员会委员,东南大学教授,东南大学建筑理论与设计中心主任。浙江大学、浙江工业大学兼职教授等社会兼职。参加过北京人大会堂、南京长江大桥头建筑等重大工程的方案设计,主持了杭州铁路新客站、加纳国家剧院、马里会议大厦等国内外重要工程四十余项。长期工作在第一线,坚持不懈的致力于中国现代建筑发展道路的探索,在设计中努力把现代建筑理念和东方文化结合起来,创作出了一批有特色的建筑作品。其中三项获全国优秀设计奖,多次获省、部级特、一、二等奖,第廿次世界建筑师大会“中国建筑艺术展”选出我国50年来54项作品展出,他一人有三项作品入选。有关评论认为,作为中国第三代建筑师的“典型代表”之一,对中国建筑的发展作了积极贡献。





    他参加过北京人大会堂等重大工程的方案设计,主持了杭州铁路新客站、加纳国家剧院等国内外重要工程五十余项。三项获全国优秀设计奖,八项获省部级特、一等奖。世界建筑师大会“当代中国建筑展”展出我国50年来50项优秀作品,程一人有三项入选,获建筑创作成就奖。2004年,杭州铁路新客站、黄龙饭店入选“中华百年建筑经典”。

   他的创作也受到了境外同行的关注,美国等多个国家以及港、台等地以讲座、书刊报导等方式介绍了他的作品。国际建协主编“20世纪世界建筑精品选”在全球100年中选出1000件作品,他在国外的两项工程经国外建筑师推荐入选。

   他的“立足此时、立足此地、立足自己”的创作主张以及他的富于原创精神的作品得到了国内外同行的认同和积极评价,为中国现代建筑的发展做出了重要贡献。1991年人事部授予“有突出贡献中青年专家”,2000年被评为中国工程设计大师,2004年获梁思成建筑奖。 2005年当选为中国工程院院士。





    程先生设计了众多出色的建筑作品,但程先生一直在强调“建筑有它的唯一性”,就是说一个建筑在不同的地方、不同的时间都有它的唯一性,包括它的时代背景、文化背景。比如,在杭州和在宁夏,建筑风格就会完全不一样。“在杭州,江南文化对这个地方影响比较深刻,书卷气比较浓一些;到了宁川,它是伊斯兰文化,又是北方,它可能就要有伊斯兰文化的特点,它就要显出北方建筑物,粗壮的东西。”所以,建筑设计必须就符合当地的环境才行。就像程先生经常提到的,“立足此时、立足此地、立足此形”,这很重要。

    虽然中西方在文化上存在差异,但在精神感知上不同文化背景的建筑师总会有一些共同之处。在程先生的眼中芬兰的阿尔托是他最欣赏的建筑师,他生活和工作在四十年代、五十年代,但他的设计还是基本属于现代的。

    程先生特别提到他,是因为他的很多东西很适合现在中国的情况。他主张适应自然,主张用一些自然的方法来解决功能、舒适性等问题,这种思想比现在很多西方建筑思想超前。

    程先生认为,现在最怕一种完全脱离理性思考的,完全追求视觉冲击的设计,这样没有什么意义。就像看的阿凡达一样,可能当时觉得不错,但是回过来想就没什么了。“好的设计能让人去回复味,引发人的思考。”

    现在最为人们所熟知的大概就是他一直提倡的追求,“让世界了解中国,使中国现代建筑跻入世界之林”,程先生也身体力行的实践着这条原则,从黄龙饭店到浙江美术馆,再到弘一法师纪念馆、鲁迅纪念馆,这些形式上存在巨大差异的建筑作品,都在隐隐约约间散发着中国建筑中独特风格的魅力,尤其是浙江美术馆,唯美的就像是一幅中国水墨画,与西湖相互映照。

    40多年来,程先生一直坚持在第一线工作,努力探索中国现代建筑的发展道路,提出了“立足此时,立足此地,立足自己”的创作主张,主持设计了诸如杭州铁路旅客站、加纳国家剧院等一大批优秀的作品,在设计界有着广泛的影响。程先生说,凡是我主持的工程,不仅方案由我自己设计,而且我会从设计到施工全过程参与,随时推敲细节并负责解决重大的技术问题。程先生认为,良好的职业道德是一个技术人员必须具备的素质,在工作中要严于律己。


马国馨

    在中国建筑界,有一位专注体育建筑设计大师, 曾多次主持和负责国家举办奥运会和亚运会时的重点工程项目,曾获国家、建设部和北京市一系列奖励,以及梁思成建筑奖、中国建筑学会优秀创作奖等奖励,现任中国工程院院士,全国设计大师,中国建筑学会副理事长,北京市建筑设计研究院总建筑师等职,生于山东济南,他就是现年七十多岁的马国馨大师。

    他于1965年毕业于清华大学,赴日本留过学。从日本学习回国没多久,便赶上第11届亚运会工程的建设。对于一个中国建筑师而言,这可以说是一个千载难逢的好机会。如果说北京50年代的”国庆十大工程”是中国建筑的第一个高潮,那么亚运会工程建设就是迎来了中国建筑的第二个高潮。马国馨在这个高潮之中,被委以重任,主持国家奥林匹克体育中心的规划及设计任务。也恰恰是这个当时炙手可热的任务最后成全了他,让他获得了成功。
    由于奥林匹克体育中心位于北京市南北中轴线向北延伸的轴线东侧,在当时创作方案时,马国馨大胆汲取了国外同时代体育建筑的精华,并结合中国传统建筑的理念,创作出一种新型体育建筑风格。比如在设计中,他不过分强调各栋建筑物自身的独立和完整,不单纯地研究各栋建筑物孤立的形态美,而更多地注意建筑群体的组合关系,希望通过建筑彼此之间的联系,形成一个有机的群体,用各自并不十分完整的个体,组成比较完整的群体。
    北京作为一个文化古都,有着严谨而规整的中轴线格局与棋盘式的街区,北郊要成为体育盛会的中心,就要将用地内主次轴线与环形道路结合,形成中心内主要骨架,这样才能与城市的总体格局相协调。在建筑物的细部处理上,马国馨和设计组的同事们则更多地将传统构件通过变形、隐喻加以使用,使人窥一斑而见全豹,从而联想到中国建筑的常见特征。如各馆檐口下露明的网架节点上杆件形成的三角形外轮廓,让人联想起斗拱;高耸的塔筒外侧向内收分以及它与斜拉索、与屋脊形成的起伏轮廓,酷似中国木结构建筑的侧角与屋脊的起翘;檐口和屋脊的大红色金属构件让人联想到传统建筑的某些色彩;建筑的平台和多层台基,使人想到传统建筑的常用作法等等。
    绿化设计是在奥体中心的环境设计的重要内容。中心的绿色及水面约占总用地的38.8%,如果再加上比赛、练习场地的草坪和停车场上的绿化,将接近50%左右。在园林部门的配合下,马国馨和同事们结合规划要求,通过大色块、大面积的简洁处理,使得整体绿化布局得当,富有自己的特色,从而形成绿化环抱的花园式体育中心。
    通过人工景观和自然景观的结合,并充分考虑到人们的行为心理和行为特点,加强了对包括雕塑(主题性雕塑和装饰性雕塑)、标志、旗杆、喷水池、座凳、围墙大门、地面铺装、路灯和室外灯具、工业构筑物和色彩等方面的设计,使整个奥体中心的景观更加趋向完整。 在今天人们看到的申奥体育建筑方案中,尤为给人感到重要的是新场馆的建设与第十一届亚运会场馆规划设计做到了很好的结合。10多年前在设计国家奥林匹克体育中心时,有关部门要求:作为北京市大型体育中心,必须在1990年满足亚运会比赛需要,并为将来举办奥运会创造条件。根据当时国家”财力”及战略安排,”中心”要在一个完整的总体规划指导下处理好远期与近期几重关系,(1)虽然第一期建设只是”中心”全部建设的一个部分,但要在亚运会期间形成完整且相对独立的体系;(2)在国家奥林匹克体育中心总体规划的第一期建设用地中,要为将来的建设项目预留未来空间;(3)一旦建设奥运项目实现,要与原有亚运会建设能协调统一,最后形成完整的中国体育建筑设施总体系。今天,人们高兴地看到,正是由于当年的国家奥林匹克体育中心总体规划留有很好的基础,使得正在展开的奥林匹克公园等大型奥运建设项目有了无穷的发展潜力与空间,这不能不说是马国馨对实现体育设施建设宏伟目标所做出的巨大贡献。
    建成后的国家奥林匹克体育中心先后荣获了”国家科技进步二等奖”、”建设部优秀建筑设计一等奖”、”北京市科学技术特等奖”等多项奖励;负责设计毛主席纪念堂获1978年全国科学大会特别奖;主持设计国家奥林匹克体育中心获国家科技进步二等奖、北京市科技进步特等奖、建设部优秀设计一等奖、北京市优秀工程一等奖、国家优秀工程金奖;主持设计首都机场二号航站楼获国家优秀工程金奖、建设部优秀设计一等奖、北京市优秀工程一等奖;1991年获全国五一劳动奖章;1995年获全国先进工作者称号;1994年获全国设计大师称号;2002年获梁思成建筑奖;在国内外学术刊物上发表学术论文200余篇,专著《丹下健三》获建设部优秀图书奖,负责编制《体育建筑设计规范》获北京市科协进步三等奖。
    马国馨已近花甲之年,在他为中国体育建筑事业的发展尽心尽力的同时,还抽出时间,认真、耐心地辅导青年建筑师,将自己的经验、体会无私地传授给他们。在1999-2001年北京申办奥运的过程中,北京市建筑设计研究院承担了申奥场馆方案的全部设计任务。身为北京2008年申奥场馆方案设计技术顾问的马国馨,在设计过程中对青年建筑师悉心指导,热情帮助。待奥运申办成功后,他又将青年建筑师推上第一线,让他们向社会各界介绍申奥场馆的设计心得,树立青年建筑师的形象,提高他们在行业及社会上的认知度。 奥林匹克运动的先驱顾拜旦说过:”奥林匹克主义的基础是推崇奋斗、蔑视危险、热爱祖国、慷慨、骑士精神、熟识艺术与文学,是维护和平强有力的因素,强壮的身体文化,一种高尚纯洁、耐力和体力的学派”。作为国内体育建筑设计的领军人物,马国馨对此也是推崇备至。从1992年-1999年,马院士带领他的设计组出色地完成了首都机场新航站楼扩建设计任务。超大型项目设计不仅使他在”以人为本”的艺术创作方面更加娴熟,并在实践中大胆尝试了可持续建筑设计理念的应用,这无疑为中国申办2008年奥运会,突出”绿色奥运”场馆建设奠定了基础。早在1999年初,马国馨便马不停蹄地投入到北京奥运场馆建设的可行性研究之中。他作为中国建筑学会、中国体育科学学会体育建筑专业委员会副主任,主持起草国家《体育建筑设计规范》,同时组织在国内各大设计单位收集、汇总有关历届奥林匹克场馆建筑设计的相关资料,进行整理,分析研究,为制定《体育建筑设计规范》打下坚实的基础。马国馨认为,体育产业中的大部分内容与体育设施密切相关,设施建设是体育产业的重要硬件。体育的社会化意味着多方参与、广开财源,产业化意味着投入产出、讲求效益。因此在新的市场经济条件下,探讨体育设施的运作规律,要特别讲究供求关系、布局结构、运营管理、消费趋向等。这不仅要结合中国国情,更要吸取并参考国外经验及教训,从而走出自己的特色道路。他强调,体育场馆设计与建设要满足于社会及产业化的要求,其设计形式也要随使用模式的变化而随之改变,要有以长期使用目标为主,而将一次性使用的设施临时设置的;要有长期使用和一次性使用相结合的;要有按业主要求设计成相对固定的永久性体育场的形式。
    10年前,在他主持设计的国家奥林匹克体育中心,成功地举办了第十一届亚运会。10年后,由他主持的申奥体育场馆规划设计方案,在北京获得2008年奥运会主办权的同时,更引起了世人的关注。他,就是北京市建筑设计研究院总建筑师马国馨—一个将自己与体育·建筑·奥林匹克联系在一起的人。